Franvogner

2009-06-25T21:08:00.000-07:00

Chabrol, sem mito, sem vergonha,

2009-05-08T10:17:00.000-07:00

Não, não sou o Truffaut...

...porque meu esforço é este: À double tour (1959)

Muito obrigado.

5 músicas para o fim

2009-04-17T12:29:00.000-07:00

Blue

Hálito da tragédia (o início do fim)

O breu

Vermelho

...

Monet e as oficinas de pintura para senhoras e A Bela Junie

2009-03-18T07:59:00.000-07:00

Quando o pintor Claude Monet foi obrigado pelo pai em sua juventude a freqüentar uma academia e tomar lições com um mestre, ele se aplicava (a contragosto) como os outros alunos a pintar a partir dos modelos que posavam no ateliê. Certa vez um modelo tinha um pé meio torto e grande demais. O futuro impressionista desenhou na sua tela com carvão o modelo e seu pé exatamente como ele via: torto e desproporcional. O professor ficou horrorizado e disse que ele não deveria pintar “dessa maneira”, mas lembrar-se dos mestres clássicos e de como eles representavam a anatomia humana. O aprendiz não durou muito nessas aulas. Se tornou o impressionista Monet, artista não do traço, mas da luz, que influenciou muita gente, inclusive cineastas. Hoje em dia, suas técnicas são ensinadas em aulas de pintura em tela para senhoras. É uma bonita e terapêutica técnica para pintar paisagens, cachoeiras e fazer telhados.

Não sei exatamente porque isso me veio à mente. Talvez porque tenha escrito sobre A Bela Junie. Se este filme fosse um quadro, certamente o veria pendurado na recepção do consultório do dentista ou no corredor da casa da minha tia.

2009-03-17T14:40:00.001-07:00

A Change Gonna Come, do Sam Cooke...

2009-03-14T18:21:00.000-07:00

...é provavelmente a mais bela canção gravada em língua inglesa.

Rivette

2009-03-07T09:54:00.001-08:00

“O importante é aquilo que eu vejo a partir do
que o ator “dá”, segundo um processo pessoal
dele, que não me diz respeito. Quando Emanuelle
[Béart] me propõe alguma coisa, ela não vem falar
comigo dizendo “E se eu fizesse isso...?” Ela faz.
Em seguida eu vejo ela interpretar – não no visor
da câmera (eu sei muito bem o que ela filma,
conheço sua posição e sua óptica, que é quase
sempre a mesma) – e posso reagir em relação à
realidade, a uma matéria que existe. Essa
realidade, essa “matéria”, é Emanuelle atuando.”
“O fato de eu assistir a tantos filmes parece de fato
assustar as pessoas. Muitos cineastas fingem que
nunca vêem nada, e isso sempre pareceu muito
estranho para mim. Todo mundo aceita o fato de
que escritores lêem livros, escritores vão a
exposições e inevitavelmente são influenciados
pelo trabalho dos grandes artistas que vieram
antes deles, que os músicos ouçam música antiga
além das coisas novas... Então por que as pessoas
acham estranho que cineastas – ou pessoas que
querem tornar-se cineastas – vejam filmes?
Quando você vê os filmes de certos diretores,
você pensa que a história do cinema começa para
eles em torno dos anos 80. Os filmes deles
provavelmente seriam muito melhores se eles
tivessem visto um pouquinho mais de filmes, o
que vai contra aquela idéia estúpida de que você
corre o risco de ser influenciado se assistir filmes
demais. Na verdade, é quando você vê muito
pouco que você corre esse risco. Se você vê muita
coisa, você pode escolher os filmes pelos quais
você se influencia. Às vezes a escolha não é
consciente, mas na vida há coisas que são mais
poderosas do que nós, e que nos afetam
profundamente. Se eu sou influenciado por
Hitchcock, Rossellini ou Renoir sem perceber,
melhor pra mim. Se eu fizer algo sub-Hitchcock, já
fico muito feliz com isso. [Jean] Cocteau
costumava dizer: ‘Imite, e o que é pessoal vai
aparecer eventualmente apesar de você. Dá
sempre pra tentar.”
Jacques Rivette

manifesto da elegância

2009-03-06T11:58:00.000-08:00

alguém se lembra, de primeira, de algum filme desde Jackie Brown que tenha tamanha elegância nos procedimentos formais mais básicos - como plano-contraplano, reenquadramentos, suaves travelings - e tão claro em somas tão retumbantemente misteriosas quantos elementares? A elegância aqui não é questão de "bom proceder", não, não é possível dizer isso sobre JB ou sobre nenhum filme minimamente respeitável. Aqui é quando a exasperação do estilo dá lugar à beleza, que se quer bela por ser o oposto do falseamento estilístico e da pântano conceitual que boa parte de cineastas enveredaram ultimamente, inclusive que fizeram filmes que acho razoáveis como Milk e The Wrestler.
Jackie Brown é um dos raros filmes dos últimos quinze anos - juntamente com os últimos Kiarostamis, Cleópatra - que entram pra galeria dos inclassificáveis. Representou, trinta anos depois, o que Madigan de Siegel representou em 1968.

Não trocaria nenhum filme americano (ou o conjunto de todos eles) do ano passado (e deste ano até agora) por esses seis minutos finais.

Soberbo.

Jards

2009-01-30T06:56:00.000-08:00

Entre o cinema brasileiro e a música, eu prefiro a música.

Renoir e Rivette

2008-12-15T11:18:00.000-08:00

Tá ai ó. Mais uma conversa.
Se parecer muito atual o problema que estão tratando, não é mera coincidência.

O dinossauro e outro bebê - Fritz Lang entrevistado por William Friedkin

2008-10-22T09:00:00.000-07:00

cinema

2008-10-12T20:49:00.000-07:00

27 de setembro, Cinemateca Portuguesa

Essa é uma das programações mais absolutamente geniais que vi em minha vida:

"Rocky Balboa", Sylvester Stallone
Estados Unidos, 2006 - 102 min.

"Una Donna Libera", Vittorio Cottafavi
Itália/França, 1954 - 93 min.

"El Angel Exterminador", Luis Buñuel
México, 1962 - 95 min.

É simplesmente uma TOMADA de POSTURA, uma declaração de PRINCÍPIOS.

...

2008-09-28T08:52:00.001-07:00

Quando todo século se inicia, leva pelo menos 20 anos para sepultar o anterior.
O século XX está indo embora, aos poucos.

Este ano tivemos o desparecimento de Richard Widmark.

Agora, Paul Newman não existe mais.

A notícia do ano

2008-09-01T07:14:00.000-07:00

Fodeu:

John Carpenter começa a filmar em outubro Scared Straight com Nicholas Cage.
Parece ser um thiller que envolve prisão e fuga. Cage é um maluco condenado à prisão perpétua e etc.

http://www.imdb.com/title/tt0475379/

Foda

Sgan e Mojica

2008-08-21T06:11:00.000-07:00

"Já fui crítico; e se deixei o jornal para realizar provocações antiocidentais não foi para virar autor como Bergman ou Antonioni mas para, no máximo, ser um anônimo copydesk de Mack Sennett."
Rogério Sganzerla

SGAN

"Pelo amor de Deus, senhores críticos, não publiquem o óbvio, que eu sou "um talentoso influenciado por Welles e Godard." Falem da minha dívida a Mojica, que vocês detestam, por exemplo."
Rogério Sganzerla

MOJICA

Encarnação do Demônio, na Paisà por Filipe Furtado
http://www.revistapaisa.com.br/agosto08/encarnacao.htm

PANORAMA DO CINEMA JAPONÊS

2008-08-15T07:48:00.000-07:00

Dividido em três módulos, o curso pretende dar um panorama desse cinema riquíssimo, muito falado, mas pouco visto e discutido que é o cinema japonês, com base na análise das obras de alguns de seus principais diretores. Todas as aulas terão um filme base, que será exibido na íntegra, e uma análise da carreira do diretor enfocado, com trechos de alguns de seus filmes mais importantes.

O módulo I abordará os mestres, desde o mais ligado a uma tradição contemplativa da cultura e da narrativa japonesa (Ozu) até o mais ocidentalizado (Kurosawa), passando pelos mestres no retrato das mulheres nipônicas (Mizoguchi e Naruse).

O módulo II analisará o cinema moderno japonês (que foi chamado de nouvelle vague japonesa), um cinema iconoclasta, de estéticas radicais e de algum escândalo, como por exemplo, Nagisa Oshima, o cineasta dessa geração mais famoso no ocidente em razão de seu Império dos Sentidos.

O módulo III buscará compreender os cineastas contemporâneos, as diferenças estéticas entre eles; a opção pelo cinema fantástico em Kiyoshi Kurosawa e a violência estetizada de autores como Takeshi Kitano.

MÓDULO 1 – OS MESTRES

(dia 4/09)

1) Yasujiro Ozu e a poesia do cotidiano.
-filme base: Bom Dia

(dia 11/09)

2) Kenji Mizoguchi: a força de um olhar.
-filme base: O Intendente Sansho

(dia 18/09)

4) Akira Kurosawa e o flerte com o ocidente.
-filme base: Trono Manchado de Sangue

(dia 25/09)

3) Mikio Naruse e a mulher japonesa.
-filme base: Mamãe

MÓDULO 2 - A NOUVELLE VAGUE JAPONESA

(02/10)

1) Nagisa Oshima e a ousadia conceitual
filme base: Juventude Desenfreada

(09/10)

2) Shohei Imamura e a marca da crueldade
filme base: Todos Porcos

(16/10)

3) Seijun Suzuki e a ousadia formal
filme base: Tokyo Violenta (ou A Marca de um Assassino)

(23/10)

4) Hiroshi Teshigahara: a parceria com o escritor Kobo Abe
filme base: A Mulher das Dunas

MÓDULO 3 - O CINEMA JAPONÊS CONTEMPORÂNEO

(30/10)

1) Takeshi Kitano: a versatilidade
filme base: Hana-bi

(6/11)

2) Kiyoshi Kurosawa: o verdadeiro novo mestre do Terror
filme base: Cure

(13/11)

3) Hirokazu Kore-eda e o místico oriental
filme base: Depois da Vida

(20/11)

4) Takashi Miike: entre a sugestão e a ultra violência
filme base: Audition

O curso tem um total de doze aulas, de três horas e meia cada.

Às quintas-feiras, das 19h30 às 23h.

Professores:

Sérgio Alpendre é editor da Paisà e redator da Contracampo.

Francis Vogner dos Reis é redator da Cinética e da Paisà.

Filipe Furtado é editor da Paisà.

QUANTO: R$ 400,00 em duas vezes, ou R$ 350,00 (em uma parcela).

ONDE: Rua Aureliano Coutinho, 278 - conj. 32
Higienópolis - São Paulo Fone: 3825-8141 / 7414-3534
e-mail:cursos@revistapaisa.com.br

"rivettianas"

2008-07-27T13:19:00.000-07:00

Twin Peaks: os Últimos Dias de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire Walk with Me), de David Lynch

"É o filme mais louco da História do cinema. Não tenho idéia do que se passou, não tenho idéia sobre o que vi, só sei que deixei a sala de cinema flutuando a vários metros do chão."

Tropas Estelares (Starship Troopers), de Paul Verhoeven

"Tropas Estelares não é uma exaltação aos militares americanos e aos clichês do filme de guerra, se Verhoeven diz isso, é pra parecer politicamente correto. Mas o fato, é que lhe fascinam os clichês, pois ele é um humorista gráfico de personalidade, muito próximo da sensibilidade de um Lichtenstein. Sempre defendo Verhoeven. Seus monstros são maravilhosos e muito mais divertidos que os dinossauros de Spielberg."

Van Gogh (Van Gogh), de Maurice Pialat

"Pialat é um grande cineasta, imperfeito, claro, mas quem não é? Junto com a mini-série feita para a televisão La Maison des Bois, Van Gogh é seu melhor filme. Em ambos os trabalhos, Pialat consegue por na tela a felicidade, sem dúvida imaginária, do mundo antes da Primeira Guerra Mundial. E apesar do tom diferente, resultam tão belos como os filmes de Renoir."

Alma em Pânico(Angel Face), de Otto Preminger

"A crueza deste filme, longe de por em risco o essencial, busca acentuar a provocação. E aquilo que poderia comprometer essa essência – o gosto pelas aparências, pelo natural, a surpresa engenhosa do “acidental”, a busca do gesto casual – se encontra, no entanto, com a força secreta do cinema, que por fim, o protege do vácuo formal. Não é necessário pedir mais nada."

2008-06-09T13:42:00.000-07:00

Mussolini

2008-05-27T12:22:00.000-07:00

Eu disse

Aqui

e aqui

São Bernardo do Campo Streets

2008-05-27T12:06:00.000-07:00

Foto tirada na rua que atravessa a rua onde moro, e isso está se multiplicando com uma rapidez e um volume assustadores. Os autores tem entre 14 e 19 anos, respaldado por alguns boçais, senhores até.

Quando a ressaca do século XX terminar em São Bernardo a cidade terá acabado.

Em tempo
Verei se consigo fotografar a placa de uma singela vila perto de minha casa, a Vila Mussolini.

Pois é.

Segunda a Wikipedia...

2008-05-15T06:48:00.000-07:00

...a crítica de cinema se define assim:

"Entre os críticos de cinema consagrados no mundo, há ou houve André Bazin, Alain Resnais (França), Pauline Kael, Roger Ebert (EUA).

No Brasil, críticos de cinema notáveis são ou foram Moniz Vianna, Luiz Carlos Merten, Celso Sabadin, Pablo Villaça, Sérgio Augusto, Rubens Ewald Filho, Marcelo Janot, Ana Maria Bahiana, Isabela Boscov, José Carlos Avellar e Renato Lemos (Brasil)."

Dizem que os estudantes costumam copiar tudo da enciclopédia Wikipedia. Azar é o deles. Entre informações erradas ("Alain Resnais crítico", não que eu saiba, e se foi alguma vez, certamente não se notabilizou por isso) e disparates absolutos, eu chego a conclusão que o que a Wikipedia quer fazer é graça. Esse verbete é uma pegadinha. Muuuuuito bom.

Gracias

2008-05-07T08:56:00.000-07:00

O grande amigo Felipe (vulgo Au-Au, Satanás sem Rabo) fez uma singela homenagem a mim.

Rivette says:

2008-05-04T15:33:00.000-07:00

O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter), de Charles Laughton

“É o mais sedutor debút e despedida da História do cinema. O que mais se pode dizer? O maior dos filmes amadores jamais feito.”

Contos da Lua Vaga (Ugetsu Monogatari), de Kenji Mizoguchi

"Se a música é um idioma universal, um filme também é: por isso é cinema, e não a língua japonesa, que se deve aprender para entender o idioma Mizoguchi. Uma linguagm comum, mas aqui levado a um grau de tal pureza que o nosso cinema ocidental jamais conheceu. Se Mizoguchi nos seduz é, em primeiro lugar, porque não tem a intenção de nos seduzir, e porque não abre concessão alguma para o espectador. Parece ser ele o único, entre todos os cineastas japoneses, que parece alcançar verdadeira universalidade do indivíduo."

Tire-au-flanc, de Jean Renoir

"Existe uma falta de pudor em todo grande filme e Renoir toma isso como norma."

Carne Trêmula (Carne Tremula), de Pedro Almodóvar

"Genial, um de seus mais belos filmes. Me encanta todo cinema de Almodóvar. É um relizador muito mais misterioso do que muita gente acredita, que não engana e nem aborrece o espectador. Ele pode ser comparado com Cocteau, no sentido em que joga com o fantasmagórico e com o real."

Labirintite

2008-04-26T13:35:00.000-07:00

Percebi essa semana, vendo alguns filmes brasileiros em cartaz, que muitos cineastas brasileiros sofrem de labirintite.
E não é tudo: dramaticamente não parece haver conflitos nesses filmes, mas pura e simplesmente "estados de ânimo". Maré, da Lúcia Murat e O Signo da Cidade do Ricelli por exemplo (apesar disso valer também para O Maior Amor do Mundo, do Diegues, revisto recentemente).
Escreverei mais sobre isso uma outra hora.

Labirintite causa vertigem, desequilíbrio e algumas vezes movimentos involuntários dos olhos. É comum a perda de audição no ouvido infectado. Também são comuns náusea, ansiedade e sensação de mal estar devido aos sinais de equilíbrio distorcidos que o cérebro recebe do ouvido (...) Muitas vezes, a causa da labirintite é uma cinetose, caracterizada por perturbações do equilíbrio causadas por movimentação.

pílulas do Rivette

2008-04-26T11:51:00.000-07:00

Diferente de Godard, Jacques Rivette não se furta a falar do cinema hoje com o mesmo entusiasmo que falava há cinquenta anos. Certamente a postura de cada um deles está na virada dos anos 50 para os 60, momento em que Godard dá prioridade à práxis e Rivette à contemplação. Enquanto Godard vê o cinema como destino (como um todo), Rivette crê que deve se ocupar dos filmes (especificamente). Godard historiador, Rivette litúrgico.

Começando hoje colocarei posts de comentários de Rivette sobre flmes diversos. De Tire-au-Flanc, de Renoir, a Carne Trêmula, de Almodóvar.

Interlúdio (Notorious), de Alfred Hitchcock

“Se eu tivesse que escolher um só filme de Alfred Hitchcock seria Interlúdio e a razão é Ingrid Bergman. Uma relação amorosa imaginária entre Alfred Hitchcock e Ingrid Bergman tendo Cary Grant ao meio. A cena final deve ser a mais perfeita da História do cinema, onde tudo se resolve em três minutos: a história de amor, o drama familiar e a trama de espionagem. Poucas tomadas, magníficas e inesquecíveis.”

Os Carrascos Também Morrem (Hangmen also Die), de Fritz Lang

“Lang é o cineasta do conceito. Por isso, não dá pra falar de abstração e estilização sem cair no erro. Depende do espectador saber tomar responsabilidade pelos pensamentos e razões dos personagens, de transformar momentos contraditórios em conceito.”

Viagem à Itália (Viaggio in Italia), de Roberto Rosselini

“Finalmente nos deparamos com um filme em que Rosselini mostra às claras a sua maestria e usa com elementar liberdade os seus recursos. O resultado é que se torna impossível ver Viagem à Itália sem se dar conta, evidentemente, de que este é um filme que abre uma brecha, e que qualquer tipo de cinema parece ter o dever de passar por uma experiência equivalente, sob pena de extinção.”

Olá amigos!

2008-04-10T06:45:00.000-07:00

Blog restaurado e com novidades...

Depois de muito tempo postando fotos e vídeos do youtube e de uma entresafra de paralização geral, este blog volta com algumas novidades.

A idéia era fazer um blog que tivesse um material diferente do qual eu produzo para a Cinética e a Paisà, ao mesmo tempo que continuasse sendo um blog de cinema que não se furta de flertar com outros assuntos.

Como o dia a dia anda muito corrido, não baixo filmes na Internet (ainda)e não sou muito econômico com as palavras, esse blog será um exercício se síntese a partir de filmes que me interessarem e, sobretudo, os filmes da semana na TV aberta e a cabo (com os quais tenho contato diariamente),lançamentos em DVD, pra que enfim, esse joça tenha alguma função. Mas não será um trabalho de jornalista porque mesmo esses textos curtos e anotações terão um esforço além da mera função informativa, que só por ela, nada me interessa.

Além disso haverão reflexões diversas sobre a avalanche de imagens e informações do cotidiano, buscando sempre escapar do personalismo, do diário pessoal, mesmo que algumas vezes haja alguns testemunhos.

De volta

2008-04-03T15:31:00.000-07:00

O blog volta a funcionar a partir dessa data.

Pode parar!

2007-12-18T19:33:00.000-08:00

Para o mundo:

Depois dessa eu morro. Adeus.

Inteligência

2007-12-16T10:57:00.000-08:00

Pois é...as coisas são claras. Isso é muito mais do que um filme "de galera", muito mais do que um bibelô para determinadas sensibilidades.

http://www.contracampo.com.br/89/critdarjeeling2.htm

Quero rever o filme mais uma vez. Creio que gostarei ainda mais.

Dylan & Cash

2007-12-13T13:27:00.000-08:00

2007-12-01T14:21:00.000-08:00

2007-12-01T14:05:00.000-08:00

"...I sit and watch the children play"

2007-11-23T15:09:00.001-08:00

Turma da Pesada

2007-11-23T15:09:00.000-08:00

ATUação e dignidade dos medíocres

2007-11-22T11:09:00.000-08:00

Atores e atrizes no geral são péssimos. Até os bons atores quando são péssimos, o são com brio, como nenhum outro tipo de artista sabe ser em seus respectivos ofícios. Um exemplo é o Lázaro Ramos, outro é Antônio Fagundes. Duas Vidas coloca no mesmo nível Lázaro Ramos (que fez Madame Satã) e Suzana Vieira (que faz, sempre fez e sempre fará, Suzana Vieira, uma péssima atriz na vida real). Assim como a teledramaturgia da Globo em geral, coloca no mesmo nível Daniel Oliveira e Marjorie Estiano, a menina da voz adestrada.

Portanto, Roberto Bomtempo, apesar de ser o mandíbula mais ordinário desse país, me sai em Maldição de Sampa-KU como uma variação trágica de Sérginho Malandro. O que o coloca em um nível digno já que não dá pra exigir nada mais dele do que ser tão e somente péssimo.

********

Carlos Gerbase é genial. Entitular seu primeiro longa de "Tolerância" foi uma das coisas honestas que já vi, porque só com muita Tolerância (com T maiúsculo) o espectador consegue chegar ao fim do filme.
Um filme como Tolerância é natural de um mundo em que nunca existiu Fritz Lang. Uma coisa básica (e moral) como a distância entre o personagem e a câmera - ou mesmo o lugar da câmera no ambiente - é uma preocupação ausente no cinema dele. É o estilo patada de elefante "bota a cÂmera ali e faz uma imagem assim (não um plano) do Bomtempo carcando a mulher dele". Tanto faz em cima da pedra, quanto pendurado no teto ou atrás da estante.
O Gerbase é tão democrático que ele deve deixar o fotógrafo, os roteiristas, o diretor de arte e, principalmente, o compositor da trilha sonora e o atorrrr Roberto Bomtempo fazerem o que bem entenderem. Isso que eu chamo de trabalho de equipe. Só o montador é neutro.

Sick, very sick

2007-11-22T10:51:00.000-08:00

Escrevendo o texto de O Desprezo para a Paisà eu cheguei a conclusão de uma coisa: os meus textos são absolutamente doentes e esquizofrêncos. Eu sofri pra tentar não ser óbvio, porque O Desprezo merece um pouquinho de inteligência já que ele foi tão aviltado aqui nos últimos tempos por gente como Daniel Piza com seu complexo de "Pauline Kael-é-a-crítica-mais-inteligente-da-história", logo ele achou que deveria ser ferino (custe-o-que-custar)porque claro, pra ele o que importa é mais o estilo e sua suposta perspicácia, do filme (bah, Godard) e uma duplinha dinâmica que escrevia para a Bravo! cujos nomes não me lembro e os textos tão pouco.

Mas enfim, o texto sairá na próxima edição. Não quero relê-lo.

CINEMA NACIONAL e etc

2007-11-13T05:29:00.000-08:00

No ônibus outro dia indo pra Saúde, um homem de pé, pronto pra descer e fedendo a mijo vê uma "tanajura esteatopigicas" (mulher de bunda enorme), dá uma apertadinha do pau por cima da calça e fala "vadia gostosa enfiar.." - o resto da frase eu não entendi - dá uma puxada de fôlego. Dois garotos observam a cena com certa repulsa e e achando um pouco engraçado. Um deles diz em voz alta "CINEMA NACIONAL".

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Há uns meses, em Santa Tereza(no Rio), eu, a Flávia e uma amiga andávamos próximos a umas lojas de artesanato e passa um casal ao nosso lado. O cara cantava a música tema de "Ó Paí Ó" e emenda uma declaração de princípios: quando eu vejo um filme legal desses, ai é que eu quero fazer um longa mesmo".

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Em um bar na rua Augusta um baixinho careca dá aulas de cultura para seus amigos que ouvem admirados. Esbraveja que "Caetano e Gal são uns merdas...o Chico é até bom". Desliguei. Mais a frente ele solta "os filmes do Carlos Reichenbach são ruins, no início ele imitava mal Godard". Depois, mais contido vejo ele argumentando com o dedo em riste, "não gosto de Roxy Music, é new romantic".
Encontro minha amiga depois na frente do mesmo bar e ela me diz que tenho de conhecer um amigo dela, "ele é fera em cinema, vocês irão se dar super bem", justifica. Ela me aponta ele dentro bar. É o baixinho careca. Eu simulo uma dor no olho esquerdo e caio fora.

******

Festa na casa de um amigo na Vila Madalena. Como ele, a maioria é de estudantes de história, sociologia e afins. Começam a detonar o Caetano "ele foi um bom artista, mas deveria calar a boca, só fala merda" e alguns afagavam Chico Buarque arbitariamente. "Se Chico fala mal do Lula ele é coerente, se fala bem é compreensível"... "Ele continua tão bom com seus sambas quanto antes", dizem alguns, "credo em cruz, o Caetano gravou Peninha", comentam outros.
A conversa vira pra Nelson Pereira do Santos e seu Raízes do Brasil. Dizem todos que o filme é ruim, concordo, mas serve como material pedagógico para a garotada, discordo.
Um cara agressivo de gadeia na cabeça polemiza "quem é Nelson Pereira, o que ele fez? ele nunca foi tudo isso que vocês dizem. Tá bom fez Vidas Secas que é obra-prima, mas fez mais o que? Nada.". Eu interfiro: "mas o melhor filme dele é Rio Zona Norte, uma maravilha que...". O Gadeiudo me interrompe, bem agressivo, quase gritando: "que maravilha o que, tá louco um filminho de samba e ai? Narrativa convencional". Não dava pra justificar. O Gadeiúdo era implacável como um paladino em favor da beleza e da política. Acho que meu amigo ficou meio constrangido com o arranca rabo. Essas coisas me derrubam. Fui pra casa ABSOLUTAMENTE deprimido, igual a uma vez que uma trotskista straight edge me chamou pro confronto porque segundo o que eu dizia, ela deduziu que Paulo Freire, o pedagogo, era uma espécie de autoritário inimigo dos trabalhadores.
Outro dia vi o Gadeiúdo compando um livro do Eduardo Galeano. Ele quase me cumprimentou. Tive certa compaixão dele.

Filmes e mais filmes

2007-11-09T11:14:00.000-08:00

No domingo assisto Em La Ciudad de Sylvia, adorado por alguns amigos e outros nem tão amigos.
Típica sessão de Mostra: algum idiota metido a entendedor berrava "foco, foco" durante a sessão, e não entendeu que a fotografia do filme era um tanto quanto granulada mesmo.
No início achei uma bobagem. Aqueles planos que testam a duração, pensei, "que saco, filme bonito a forceps". Mas depois fui sacando qual era a do filme do Guerín. resultado: uma beleza. Gostaria de ver pelo menos mais uma três vezes.

Como alguns sabem, eu idolatro Planeta Terror. A estréia dele no circuito é hoje, entra hoje também como texto da última atualização pós-mostra na Cinética e possivelmente na semana que vem entra como texto de filme em cartaz.

Como alguns sabem, eu adoro Inácio Araújo. Infelizmente ele socou o filme nas partes baixas e eu fiquei bem chateado e deprimido.

Mas como alguns sabem também, ele não gosta de Wes Anderson, vê os Farrely meio de canto de olho e gosta de Lars Von Trier.

Lição:
O que seria do verde limão de todos gostassem do azul royal?

MOSTRA de SP 2007

2007-10-28T04:53:00.000-07:00

Tivemos Lynch, Hou Hsiao-hsien, Tarantino e DePalma. Ainda teremos Cronemberg, Ferrara e Desplechin. Mas os filmes abaixo chamam todos esses pro pau. Vejamos como nos próximos dias Cronemberg, Desplechin e Ferrara se saem, se conseguem derrubar algum desses 3 do pódium:

1.

2.

3.

Cinemas do...

2007-10-04T08:03:00.000-07:00

...universo além da fresta

...afrescos...

...da morte - da convalescença (ou da agonia e do extase)...

...da palavra como imagem ou da imagem como palavra (no início era o Verbo)

Playlist Rudge Ramos

2007-09-20T12:25:00.000-07:00

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Rudge Crew (+ 2)

2007-09-13T13:14:00.001-07:00

Da esquerda para direita: Catota Catyta, Guilherme Martins, Allan Peterson dos Reis, Chiko Guarnieri, Diego Fogaça (de vermelho), Renan Fogaça.
Ajoelhados: Francis (eu) e Vébis Jr (de óculos).

Foto do aniversário do Renan. Rudge Crew reunido + 2 de títulos "rudge crew" honorários (Guilherme e Chiko).

RUDGE RAMOS, SÃO BERNARDO DO CAMPO - SP. SETEMBRO DE 2007

Playlist

2007-09-08T18:14:00.000-07:00

A seguir 10 canções punks clássicas

obs. não do "proto-punk" e Clash/Ramones ausentes (farei um post só deles)

asdfghjkl

2007-08-21T09:01:00.000-07:00

2007-08-09T05:24:00.009-07:00

Ain't no sunshine when she's gone.
It's not warm when she's away.
Ain't no sunshine when she's gone
And she's always gone too long anytime she goes away.

Wonder this time where she's gone,
Wonder if she's gone to stay
Ain't no sunshine when she's gone
And this house just ain't no home anytime she goes away.

And I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know,
I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know, I know

Hey, I ought to leave the young thing alone,
But ain't no sunshine when she's gone, only darkness everyday.
Ain't no sunshine when she's gone,
And this house just ain't no home anytime she goes away.

Anytime she goes away.
Anytime she goes away.
Anytime she goes away.
Anytime she goes away.

2007-08-09T05:24:00.007-07:00

2007-08-09T05:24:00.005-07:00

2007-08-09T05:24:00.003-07:00

2007-08-09T05:24:00.001-07:00

2007-08-09T05:23:00.010-07:00

2007-08-09T05:23:00.009-07:00

2007-08-09T05:23:00.007-07:00

2007-08-09T05:23:00.005-07:00

2007-08-09T05:23:00.003-07:00

2007-08-09T05:23:00.001-07:00

2007-08-09T05:22:00.000-07:00

ATO FALHO, CONCEIÇÃO, DAS FACES E SOMBRAS

2007-07-30T11:31:00.000-07:00

Preciso escrever sobre esses três filmes. Vejo caminhos distintos, mas também, certa semelhança na relação que os três têm entre si e com seus universos (que inclusive, dialogam).
O do Vébis Jr e do Bruno Andrade (Das Faces..., Ato Falho) são curtas, o do Daniel (+ André Sampaio, Guilherme Sarmiento, Samantha Ribeiro, Cinthia Sims)é longa.
Os três, são de longe, os filmes brasileiros mais estimulantes que vi nesse ano (obs. sim, mais do que Cão sem dono, não por acaso e baixio).
O texto será publicado pela Cinética.

Vébis dedica a Cassavetes, mas o autor é apenas uma citação, num filme cheio delas. Citações mais afetivas do que efetivas.

Conceição: Por favor, não confundir com "A Concepção". Obrigado.

Grant

2007-07-08T13:02:00.000-07:00

Não o Cary, mas o Hugh.
Digo com toda segurança que é um dos maiores atores de cinema do mundo. Mas há uma cruel ironia do destino: ele é um ator sem diretor. Muito maior que qualquer filme que tenha feito.
Estamos na era do disperdício.
O seguinte filme é uma bobagem, mas o cara é bom mesmo.

American-Brazilian

2007-06-27T07:47:00.000-07:00

É interessante como não tivemos um crítico influenciado de modo mais direto pela concisão do texto americano. Poderíamos falar no Inácio, mas ele está, basicamente, sob outro esfera de influências. Inácio vai diretamente ao conceito por meio de um fragmento, uma evidência. A argumentação é sólida e se completa em poucas linhas.
Já, o Filipe Furtado vai direto ao fato, à evidência. Como o bom jornalismo americano (de Hemingway, passando por Mailer a um crítico como Sarris), o texto dele é feito de tempos curtos e de idéias diretas. Pauline Kael ficou famosa mais por isso (pelo estilo e fluidez), do que por ser uma boa crítica. Como crítica ela era absolutamente insificiente com preconceitos latentes de certa intelectualidade jeca de Nova York.

Percebi um crítico diretamente influenciado pelo melhor texto americano (digo estilo e valores críticos). O Filipe Furtado.

Filipe, o mais americano dos críticos brasileiros.

Beleza pura.

O ofício do cinema - parte I

2007-06-11T07:02:00.000-07:00

Revi A Teia do Chocolate ontem no cinema.

Chabrol não se deixa levar por preciosismos e nem quer impressionar. Há muitas ligações que podem ser estabelecidades entre Chabrol, Renoir, Lang, Hitchcock, mas uma é central (porque inicial): cineasta da economia, Chabrol sugere extrema ligação sua com o "ofício" do cinema no que ele tem de mais material e objetivo.

Assim como Hitchcok, a câmera (a máquina mesmo) existe para ocupar espaço na cena, uma cena se faz pelas entradas e saídas no (e do) plano como Lang, a centralidade de um gesto como manifesto, lição de Renoir.

Ele faz arte, claro, mas isso parece importar tanto quanto o aspecto rudimentar do cinema. Os curtos travelings enquadrando um corpo, o modo como o cineasta bifurca a ação dramática em UMA só cena a partir da profundidade de campo, a busca pela continuidade da ação em um deslocamento discreto, a consciência sutil do espaço fora de quadro, o plano como contraplano ("o plano é um contraplano", diria um outro louco). Tudo pouco, tudo pequeno, o mínimo discreto, o detalhe como um berro conceitual sem se contrapor à serenidade e fluidez assimilada da escola americana.

O filme até vale como observação social, aliás, todos os seus filmes valem. Mulheres Diabólicas e Dama de Honra dão uma lavada nos últimos Costa Gravas e Haneke por exemplo. A caracterização da aparência pura como a imagem da burguesia é certamente o mais próximo que se encontra hoje do melhor Buñuel. Ok, tudo isso é evidente. Mas depois de assistir a um filme como esse, se o melhor a dizer (escrever) é que Chabrol faz "uma crítica à burguesia francesa", realmente estamos fodidos e mal pagos.

Sobre "originalidade" ou "o melhor da crítica"

2007-05-11T08:32:00.000-07:00

Li esse post no blog do Zanin. Queria escrever um comentário, mas estou sem tempo de escrever até e-mails, então decidi postar um comentário aqui, discussão demanda tempo, então, está fora de questão pelo menos no meu atual momento.
O Zanin fala de Homem Aranha 3. Não vi o filme. Parece que Zanin viu. E também parece que tanto faz ter visto ou não. Ele fala do Homem aranha como produto, da indústria cultural, da demanda do consumidor por um produto formatado; refuta os admiradores do "produto" e suas estratégias pra falar do filme do (super) herói.

Que não se goste do filme ou do gênero é algo perfeitamente normal, que se critique a confecção de sua dramaturgia idem. Mas o comentário do crítico sugere que o essencial do filme-produto é o produto mesmo. Diz haver algum ritmo e alguma inovação em meio à previsibilidade. Mas logo desanca a falar dessas qualidades como estratégia do cinemão para vender um produto igual aos outros.

Sim, Homem Aranha é um produto. De tão óbvio é até constrangedor repetir. Zanin denuncia falta de originalidade e falta de bom senso de quem defende. O cinemão vende clichês e o crítico erige seu discurso em cima de clichês. Mas até agora não entendi o porque que ele achou o filme ruim, ele fala de algo da dramaturgia e da natureza de um personagem super-herói. O que fica claro é seu desprezo - tão e somente - pelo que o filme representa
Seus leitores saudaram o texto como "o melhor da crítica", como algo antológico. Ok, coloquemos as coisas em seus devidos lugares.

Que se fale mal de um produto do cinemão não é coisa nova e nem surpreendente. Talvez originalidade e vigor não sejam mesmo algo tão comum no "cinemão da indústria de Hollywood", mas se espera isso, pelo menos da crítica, aquele que justamente coloca em questões problemas levantados pelo filme. Com todo respeito ao Zanin, seu texto e suas críticas ao filme também não passam de chavão e clichê, os mesmos que ouvimos de qualquer um na rua ou nas filas das salas de cinema bistrot ou nas críticas que denunciam produtos "vazios" da indústria.

O cineasta tem um ofício que naturalmente lida com mercado e indústria. Envolve dinheiro. Portanto, não me assusto com filmes-evento, ou pra usar o termo, produtos. Me assusta sim, um crítico que tem como função refletir além do que se diz corriqueramente por ai, despejar tantos lugares comuns, preconceitos, bobagens que só afirmam idéias que carecem um pouquinho só de complexidade.

Ver originalidade no Homem Aranha pode ser uma atitude de comprar gato por lebre. Agora, achar antológico o texto do Zanin é pra mim comprar rolex na 25 de março. Seu texto é uma postura ideológica muito original na década de 30 e talvez com vitalidade e função em alguma discussão dos homens de cultura do PCB na década de 50.

Enfim..

Falar clichês, da obviedade maniqueísta da trama, reconhecer somente qualidades formais que só servem para "satisfazer o público adolescente", parece só servir para alguns filmes não pra todos. Batismo de Sangue, por exemplo, é tão ou mais maniqueísta que o pior "produto de Hollywood", além de ter personagens planos, chavões e um didatismo que pode não tratar o espectador com consumidor, mas certamente como otário. Dramaturgicamente o filme de Ratton é tão esquizofrênico que resulta num mau drama político e também num mau thriller. Sua beleza é epidérmica "vejam que bela fotografia" ou "como esses atores são bons". Mau montado, mau encenado. Filmes são arte, inclusive os ruins, e como toda arte, existem conceitos, sem eles as obras não existem. O conceito de Batismo de Sangue não sabe direito a que veio, por isso, ali sempre se justifica o "tema" ou a "história". Nunca vi alguém defender aquela proposta de encenação. Formalmente, numa coisa básica de corte e composição tudo é um descalabro.

Como na lei, o rigor deveria servir para todos, não para alguns. Temas sérios e banais são relativos. Batismo de Sangue é um tema sério, assim como Pauline na Praia e Monkey Business são puras banalidades.

Show de Calouros apresenta LULA

2007-05-01T15:33:00.000-07:00

YOT

2007-04-15T19:36:00.000-07:00

Esse clipe é um horror. É tão constrangedor ver o Porcell reprimir um cara por ele estar mordendo um sanduba de carne de porco (o que tudo indica).
Apesar da propaganda Straight Edge, o som é uma pancada das boas.

Bad Religion

2007-04-15T19:19:00.000-07:00

Alguns amigos lembram que Bad Religion é meio que responsável por algumas dessas bandinhas pirulito.
Bem Scorsese, Lynch, Jorge Ben também são responsáveis por uma porção de coisas por ai...

Beleza Pura:
http://www.badreligion.com/_depot/tmp/Struck%20a%20Nerve.wmv
http://www.badreligion.com/_depot/tmp/Broken.wmv

Links lusitanos

2007-04-07T19:08:00.001-07:00

Os lusitanos são bons de blog. Pelo menos esses.

As Aranhas
http://www.diespinnen.blogspot.com/

Ainda não começamos a pensar
http://aindanaocomecamos.blogspot.com/

Dias Felizes
http://last-tapes.blogspot.com/

Last Picture Show
http://last-picture-show.blogspot.com/

Manchas
http://blogmanchas.blogspot.com/

Encontrei nesses blogs uma pseudo-campanha engraçada "mais imigração: a melhor maneira de chatear estrangeiros é obrigá-los a viver em Portugal".

Link

2007-04-07T19:08:00.000-07:00

Descobri agora, do David "ele mesmo". Reflexões curtas bem interessantes, ou seja, um genuíno blog.

http://cushingandlee.blogspot.com/

PQP!

2007-04-07T08:00:00.000-07:00

Alguém já assistiu The Stranger Wore a Gun do André De Toth, com aqueles personagens jogando coisas e atirando em direção à câmera? caralho...

A semana santa de Nicholas Ray

2007-04-07T05:56:00.000-07:00

As cores, a luz, a profundidade e o volume, como Rafael e Boticceli

**********************************

"Não é sangue, é vermelho"

Mais do que um jargão gracioso, nostálgico e moribundo (vide Os Sonhadores, onde a máxima parece sofrer de decomposição tanto quanto o decadentismo formal e de idéias do filme), dizer hoje que o cinema (ainda) é Nicholas Ray é resignificar uma arte pelo seu essencial. Luz, espaço e, com respeito à palavra, verdade.

Não uma verdade universal do cinema, mas as verdades de Ray estão bem evidentes em Rei dos Reis. Tudo é radical: a humanidade e a paixão do protagonista, a ofensiva social, a explosão da violência, a inevitabilidade trágica e o o papel central das cores. O olho de pintor de Ray: a luz como constraste criador de volume. O olho de arquiteto (o que ele era de formação): geometria e centralidade do plano, tendo como pressuposto...a luz.

Bem, sei lá...esse é o melhor filme que trata do personagem Jesus Cristo , que me perdoem Pasolini e Rossellini com seus belíssimos trabalhos. Pra quem ainda duvida que Jesus é mais legal que Ulisses e que acha um disparate colocar Ray ao lado de Rafael, Rimbaud..

Não é Rei dos Reis (não tem no youtube), mas ilustra bem as colocações:

In the Air Tonight

2007-03-23T07:51:00.000-07:00

aBc, 2007

2007-03-16T11:26:00.000-07:00

Sobre prêmio Jairo Ferreira e a síndrome de São Bernardo

2007-03-15T06:20:00.000-07:00

Tento encontrar uma resposta e não consigo. Por que em festejos rituais e comemorações (como o Prêmio Jairo Ferreira, nessa última segunda, dia 12) eu simplesmente curto o evento pela metade?
Meu corpo padece, eu passo mal e tenho de ir pra casa. Talvez seja uma maldição, uma praga de mãe. Talvez seja simplesmente a histeria, aquela mesma em que a explicação mais plausível é a psicanálise que encampa.
Durante o evento, que foi ótimo e emocionante (principalmente na parte de Tonacci e da irmã do Jairo), meu estômago já dava reviravoltas. Estava eu ao lado do Karim Ainouz que deve ter achado que eu estava com um problema crônico de gases (ele meio que se defendia da minha figura até, com certo nojo e claro, cuidado, porque parece ser um gentleman).
Os filmes foram bons. O Guru e os Guris do Jairo, só mesmo o Merten pra não gostar (ele gosta de Pequena Miss Sunshine e do desenho da Barbie), o que confere: o mundo continua em ordem. O do Beto Brant é integro. Esse Cão Sem Dono é seco, a luz é dura e chama atenção para si. Ela é o filme e ele não poderia ser de outro jeito. Se alguém falar na luz de Murneau e Ferrara não estará errado. Não vou dizer que o filme é corajoso, ele tem é personalidade. Coragem até o José Joffily tem, Achados e Perdidos é um bom exemplo, personalidade (aquele movimento de talento absolutamente natural - mas não sem trabalho) são poucos.
O filme é tão casca grossa que ajudou piorar meu estado de saúde. Tanto melhor assim (pro filme que vi) e pior para meu estômago, que me tirou de cena muito cedo.

ps1. talvez seja a água de São Bernardo que voltei a beber com mais frequência. A Billings e tal. São Bernardo do Campo é uma espécie de cidade-estado de doença. Síndrome de São Bernardo.

Blog + Pessimismo + melancolia = São Bernóia
Catástrofe.

Mais um pouco sobre Janine Ribeiro

2007-03-07T13:33:00.000-08:00

Alberto Dines, sobre a polêmica em torno do texto do filósofo Renato Janine Ribeiro em ocasião do assassinato de João Hélio aqui

Kojak

2007-03-06T15:27:00.000-08:00

Estava vendo outro dia um episódio do seriado Kojak no TCM. Inclusive o post Dois Pontos de Vista (abaixo)tem link para o episódio em questão.
Só tenho a dizer uma coisa: uma aula de narração, marcação, ambientação - uma aula de dramaturgia e de cena, simplesmente. Com um senso de ritmo mais preciso (enxuto) do que o tal 24 horas e a maior parte do cinema americano recente. O Bruno falaria de Os Infiltrados como antítese disso. Pois bem, vendo Kojak, eu não poderia discordar.

Deriva. Percurso (Brown Bunny, Rosetta, Adeus ao Sul)

2007-03-06T10:11:00.000-08:00

O intelecto "reaça"

2007-03-06T07:59:00.000-08:00

Li no blog do Zanin o texto dele sobre a entrevista com Antônio Cícero na Folha de São Paulo e faço coro com ele no "senão" ao discurso do poeta e filósofo. Só que acho hilárias as reações dos leitores nos comments. O discurso deles simplesmente confirma as afirmações de Antônio Cícero sobre a dialética caolha da nossa inteligentzia progressista. Toda a discussão vai simplesmente pro ralo economicista, com jargões, raciocínios e teorias que, apesar de não estarem longe de uma leitura exemplar de questões político-sociais, tranquilizam muito dos nossos inteligentes pela lógica do "lado certo". Acusam o cara de neoliberal, filhinho de papai que estudou nos States, citam Marx à torto e à direito ("a filosofia passa pela barriga"), e falam que ele leu Fukuyama porque chamou a esquerda de "economicista". Mas toda a discussão só parece confirmar as críticas de Antônio Cícero à moral e ao pensamento de esquerda no país, mesmo que não justifiquem sua postura blasé relativizando problemas históricos na fórmula chique do "mínimo de condições dignas". Me desculpe Antônio Cícero, mas isso é peidar na água.

**********

Com o perdão da grosseria, mas Renato Janine Ribeiro "rasgou o cu" escrevendo aquele artigo em ocasião da morte do garoto João Hélio. Eu até entendo o modo como ele tentou mapear as emoções extremadas frente àquele momento, só que errou ao fazer disso "crítica à razão", porque, ele negando ou não, isso está evidente no papel do jornal. Mais um ponto pro Antônio Cícero.
Mas por outro lado, creio que outros formadores de opinião deveriam se conter um pouco com relação ao texto do Janine Ribeiro e entender o tipo de crise que ele expõe nesse debate. Como ele mesmo disse no Mais! desse domingo, ele não fez um texto que propunha algo, ações ou pedia maior rigidez nas leis e pena de morte. Ele fez um ensaio desajeitado sobre seu impulso e desejos de vingança ante ao horror. Mas como o mundo não é dos desajeitados, ele terá de dar conta do papel constrangedor a que se prestou, porque afinal de contas, intelectual também é gente.

********

Um exercício interessante seria examinar com acuidade os discursos provocadores de gente tida como conservadora e, a despeito da descabelada convicção reacionária deles, em alguns pontos eles colocam em cheque muitas de nossas convicções "progressistas" que podem tomar a forma de demagogia.
O professor e filósofo Luiz Felipe Pondé é um reacionário clássico, aquele com ótima articulação verbal, bem longe de nossos senadores acacianos com síndrome de Ruy Barbosa. Em razão dessas leituras de fim de semana (da entrevista do Antônio Cícero ao Mais!) cheguei a uma entrevista (Chega de Modernidade) com o professor Pondé. Pois bem. Todo seu arsenal intelectual se serve de críticas à modernidade e elogios à Idade Média. A coisa toda é uma retomada da intelectualidade conservadora religiosa no debate público.

O que ele diz à respeito da limitação do discurso moderno que é muitas vezes mais resposta do que dúvida (o que seria - e é - contraditório) e da arrogância de quase instaurar um "marco zero" no mundo a partir da Idade Moderna, rejeitando tudo o que veio antes, deve ser lido com muita atenção. Só creio que sua crítica é mais válida na circustância do que no cerne. Se formos ao cerne, teremos de lidar com essa tentativa de reação conservadora, na sua convicção de que o mundo é naturalmente tormentoso, que as vanguardas são uma merda e de que o problema da humanidade é de ordem estritamente moral. Ai o cara mostra a que realmente veio e é onde faz valer o todo de suas declarações, que são essencialmente reacionárias e recacadas.

Dois pontos de vista

2007-02-27T11:53:00.000-08:00

Lotta Love

A década de 90

O trabalho

As escorregadas, a esquizofrenia e o essencial

2007-02-22T02:14:00.000-08:00

Esse filme C.R.A.Z.Y de Jean-Marc Valleé escorrega.
É uma daquelas peças em que vemos que um grande cineasta como Scorsese influenciou, e mal, uma geração de diretores que querem contar uma história por meio de uma narrativa em primeira pessoa (e em retrospecto)e assim, não conseguem assumir um ponto de vista. Em C.R.A.Z.Y parece ser difícil assumir, honrar e enfrentar as consequências de um ponto de vista, e pra isso, uma estrutura adotada de filmes do Scorsese escamoteia essa dificuldade em fazer escolhas e levá-las até o fim. Parece que existe uma vergonha entre muitos cineastas hoje em construir verdades próprias. Estranho, porque, o que seria do cinema se Eisenstein, Hitchcock, Lang, Oliveira entre outros, não perseguissem (e construíssem) obsessivamente verdades particulares?
Hoje, o bonito e o artístico é se omitir e declarar "não há juízos", ou "não busco uma verdade" ou "só faço o diagnóstico, não dou o remédio". Afirmações duvidosas, que só teriam hombridade se algumas delas fossem buscas dos cineastas - como é hoje, de Todd Haynes, uma excessão. C.R.A.Z.Y não busca isso, mas acompanhar a trajetória do personagem, e calhordamente, com isenção. A única coisa evidente é a dificuldade em olhar seus personagens frontalmente. Ai dá-lhe estilhaços dramáticos, saltos temporais, tudo pra fugir de qualquer objetivo comprometedor.
Scorsese escorrega também em Os Infiltrados. Parece que ele não sabe mais o que é essencial, culpa essa que pode ser dividida com Thelma Shoonmaker, sua montadora. Mesmo assim, a diferença entre Scorsese e um cara tipo Jean-Marc Valleé, é que ele
sabe, de maneira geral, aonde quer chegar, mesmo que as vicissitudes de seu percurso o atrapalhem. Ele é capaz de fazer de uma cena, a síntese de sua preocupações, de suas "verdades", como é em Os Infiltrados a morte de Jack Nicholson e o encontro final. O cara que fez Touro Indomável precisa de um montador que o critique, porque o cineasta de coragem e visão original, está ali, mesmo que soterrado.

Just Let You Soooooouuuuulllllllll

2007-02-21T18:20:00.000-08:00

7 vezes Scorsese

2007-02-21T18:09:00.000-08:00

2006

2007-02-18T05:56:00.000-08:00

O bom de 2006 é que diferente dos últimos anos, tivemos mais filmes que dividiram opiniões, foi mais difícil dizer que os críticos (digo, meus amigos ou aqueles que tenho mais contato, ou aqueles que denominaram "nova crítica") formam um clubinho.
O Homem Urso, A Criança, Dália Negra, Céu de suely, Plano Perfeito, Dama na Água, Os Infiltrados não fizeram a cabeça de todo mundo. Ótimo. Tanto melhor assim.

01. Amantes Constantes (Les Amants Réguliers), de Philippe Garrel
02. Dália Negra (The Black Dahlia), de Brian De Palma
03. O Homem Urso (Grizzly Man), de Werner Herzog
04. Miami Vice (Miami Vice), de Michael Mann
05. O Crocodilo (Il Caimano), de Nanni Moretti
06. A Dama de Honra (La Demoiselle d’honneur), de Claude Chabrol
07. Crime Delicado, de Beto Brant
08. O Novo Mundo (The New World), de Terence Malick
09. A Dama na Água (Lady in the Water), de M. Night Shyamalan
10. Superman – O Retorno (Superman Returs), de Bryan Singer

11. O Plano Perfeito (Inside Man), de Spike Lee
12. Munique (Munich), de Steven Spielberg
13.O Labirinto do Fauno (El laberinto del fauno), de Guillermo del Toro
14. Espelho Mágico, de Manoel de Oliveira
15. Volver (Volver), de Pedro Almodóvar
16. A Casa do Lago (The Lake House), de Alejandro Agresti
17. Pintar ou Fazer Amor (Peindre ou faire l’amour), de Arnaud e Jean-Marie Larrieu
18. O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain), de Ang Lee
19. Ponto Final – Match Point (Match Point),de Woody Allen
20. O Céu de Suely, de Karim Aïnouz

21. O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger
22. Caché (Caché),de Michael Haneke
23. Boa Noite e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck), de George Clooney
24. Três Enterros (The Three Burials of Melquiades Estrada), de Tommy Lee Jones
25. Os Infiltrados (The Departed), de Martin Scorsese
26. Capote (Caopte), de Bennett Miller
27. O Tempo Que Resta (Le Temps qui reste), de François Ozon
28. O Último Mitterrand (Le Promeneur du champ de mars), de Robert Guédiguian
29. V de Vingança (V for Vendetta), de James McTeigue
30. Espíritos – A Morte Está ao seu Lado (Shutter), de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom

Paisà - número 7

2007-02-17T04:46:00.000-08:00

Bela edição. Bela revista. Belos textos

Aonde comprar?

Aqui

Algumas fagulhas críticas

2007-02-17T04:23:00.000-08:00

Apesar de crítico a certo personalismo exacerbado da figura, creio que Fernando Gabeira foi o homem público mais lúcido em meio a todo esse festival de clichês sobre a violência, maioridade penal e leis penitenciárias, estimuladas sobretudo pelo caso do assassinato do garoto João Hélio. O texto dele publicado na Folha de hoje areja as idéias: é realista e sensato, longe da truculência da direita e da labirintite da esquerda.

Ah! Tem um texto meu na Cinética sobre certa repercussão do caso na TV

O adversário interior

Cuba fuzilou quatro pessoas que tentavam fugir do país. A China executa, regularmente, seus prisioneiros. Diante disso, erguem-se poucas vozes no Brasil. Silencia o humanismo transbordante de bons sentimentos. Por quê?
Penas rigorosas em si mesmas dependem, para a esquerda, do contexto em que são cumpridas.
No capitalismo, o criminoso é visto como algoz e vítima. O sistema penitenciário, segundo Foucault, é apenas um longo processo de repressão e controle. Idéias que, no fundo, inibem o potencial de reformas. Fora do Brasil, os fatos são mais claros. Ségolène Royal, no sábado, anunciou medidas duras contra a delinqüência juvenil. Diante das circunstância francesas, não tinha outra saída.
A Dinamarca prevê a maioridade penal aos 15 anos. O país tem um bom sistema educacional, e suas prisões são decentes.
A violência se resolve apenas com leis? Jamais dissemos isso. Mas é a acusação cotidiana. As leis apenas ajudam. Precisam ser trabalhadas em três dimensões. A primeira delas é a preventiva. Mudar a qualidade da polícia ajuda. A segunda delas é de ordem penal: apressar e aumentar o rigor. A terceira é intervir no sistema penitenciário, melhorando sua qualidade. Quando você quer trabalhar, ressurge o humanismo, o mesmo que nos abandona quando a repressão é de esquerda. E há também as teses de que não se deve agir sob emoção. Com décadas de atraso, poderíamos começar a entender que não existe uma rígida dicotomia entre emoção e razão.
A realidade se moveu com rapidez. Nossas idéias estão envoltas em teias de aranha. Ainda assim há esperança. Acredito que vamos deixar de tratar do tema só em certos momentos. Há consenso sobre um trabalho permanente. De uma forma simplificada, a linha busca evitar os dois extremos do espectro: os que acreditam apenas na força da repressão e os que fazem a política do avestruz.
Quando falo em melhorar a qualidade dos presídios, por exemplo, sinto um vazio. Thoreau dizia que todos os cidadãos de bem deveriam conhecer um presídio. Assim conheceriam melhor a sociedade.
Chegou a hora de uma ação multidimensional. Quem vai coordená-la? No Congresso, posso ajudar. O governo tem um diagnóstico. Alguém precisa encarná-lo. O entrechoque de apetites políticos é um espetáculo desolador diante da imensidão das tarefas. Cadê o novo ministro?
Os que vêem no clamor popular um processo de falsa consciência, deveriam olhar para dentro de si. Saíram da órbita. Discutem cargos e verbas enquanto pedimos paz.

Uma cidade fantasma

2007-02-15T16:40:00.000-08:00

1. Nebraska
2. Atlantic City
3. Mansion On The Hill
4. Johnny 99
5. Highway Patrolman
6. State Trooper
7. Used Cars
8. Open All Night
9. My Father's House
10. Reason To Believe

Em um retiro na província pós-pseudo industrial São Bernardo do Campo este é o disco. Assutadoramente São Bernardo do Campo vive em uma dimensão paralela, uma ressaca eterna da década de 80. É como se no filme O Sexto Sentido, Bruce Willis estivesse vivo e TODOS, mortos.

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2007-02-15T15:44:00.000-08:00

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