Mussolini

Eu disse

Aqui

e aqui

São Bernardo do Campo Streets

Foto tirada na rua que atravessa a rua onde moro, e isso está se multiplicando com uma rapidez e um volume assustadores. Os autores tem entre 14 e 19 anos, respaldado por alguns boçais, senhores até.

Quando a ressaca do século XX terminar em São Bernardo a cidade terá acabado.

Em tempo
Verei se consigo fotografar a placa de uma singela vila perto de minha casa, a Vila Mussolini.

Pois é.

Gracias

O grande amigo Felipe (vulgo Au-Au, Satanás sem Rabo) fez uma singela homenagem a mim.

Rivette says:

O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter), de Charles Laughton


“É o mais sedutor debút e despedida da História do cinema. O que mais se pode dizer? O maior dos filmes amadores jamais feito.”


Contos da Lua Vaga (Ugetsu Monogatari), de Kenji Mizoguchi


"Se a música é um idioma universal, um filme também é: por isso é cinema, e não a língua japonesa, que se deve aprender para entender o idioma Mizoguchi. Uma linguagm comum, mas aqui levado a um grau de tal pureza que o nosso cinema ocidental jamais conheceu. Se Mizoguchi nos seduz é, em primeiro lugar, porque não tem a intenção de nos seduzir, e porque não abre concessão alguma para o espectador. Parece ser ele o único, entre todos os cineastas japoneses, que parece alcançar verdadeira universalidade do indivíduo."


Tire-au-flanc, de Jean Renoir


"Existe uma falta de pudor em todo grande filme e Renoir toma isso como norma."


Carne Trêmula (Carne Tremula), de Pedro Almodóvar


"Genial, um de seus mais belos filmes. Me encanta todo cinema de Almodóvar. É um relizador muito mais misterioso do que muita gente acredita, que não engana e nem aborrece o espectador. Ele pode ser comparado com Cocteau, no sentido em que joga com o fantasmagórico e com o real."

Labirintite

Percebi essa semana, vendo alguns filmes brasileiros em cartaz, que muitos cineastas brasileiros sofrem de labirintite.
E não é tudo: dramaticamente não parece haver conflitos nesses filmes, mas pura e simplesmente "estados de ânimo". Maré, da Lúcia Murat e O Signo da Cidade do Ricelli por exemplo (apesar disso valer também para O Maior Amor do Mundo, do Diegues, revisto recentemente).
Escreverei mais sobre isso uma outra hora.


Labirintite causa vertigem, desequilíbrio e algumas vezes movimentos involuntários dos olhos. É comum a perda de audição no ouvido infectado. Também são comuns náusea, ansiedade e sensação de mal estar devido aos sinais de equilíbrio distorcidos que o cérebro recebe do ouvido (...) Muitas vezes, a causa da labirintite é uma cinetose, caracterizada por perturbações do equilíbrio causadas por movimentação.

pílulas do Rivette

Diferente de Godard, Jacques Rivette não se furta a falar do cinema hoje com o mesmo entusiasmo que falava há cinquenta anos. Certamente a postura de cada um deles está na virada dos anos 50 para os 60, momento em que Godard dá prioridade à práxis e Rivette à contemplação. Enquanto Godard vê o cinema como destino (como um todo), Rivette crê que deve se ocupar dos filmes (especificamente). Godard historiador, Rivette litúrgico.

Começando hoje colocarei posts de comentários de Rivette sobre flmes diversos. De Tire-au-Flanc, de Renoir, a Carne Trêmula, de Almodóvar.


Interlúdio (Notorious), de Alfred Hitchcock


“Se eu tivesse que escolher um só filme de Alfred Hitchcock seria Interlúdio e a razão é Ingrid Bergman. Uma relação amorosa imaginária entre Alfred Hitchcock e Ingrid Bergman tendo Cary Grant ao meio. A cena final deve ser a mais perfeita da História do cinema, onde tudo se resolve em três minutos: a história de amor, o drama familiar e a trama de espionagem. Poucas tomadas, magníficas e inesquecíveis.”



Os Carrascos Também Morrem (Hangmen also Die), de Fritz Lang


“Lang é o cineasta do conceito. Por isso, não dá pra falar de abstração e estilização sem cair no erro. Depende do espectador saber tomar responsabilidade pelos pensamentos e razões dos personagens, de transformar momentos contraditórios em conceito.”



Viagem à Itália (Viaggio in Italia), de Roberto Rosselini


“Finalmente nos deparamos com um filme em que Rosselini mostra às claras a sua maestria e usa com elementar liberdade os seus recursos. O resultado é que se torna impossível ver Viagem à Itália sem se dar conta, evidentemente, de que este é um filme que abre uma brecha, e que qualquer tipo de cinema parece ter o dever de passar por uma experiência equivalente, sob pena de extinção.”